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4 agosto 2009 2 04 /08 /agosto /2009 15:26
 
Sala Lugones, Teatro General San Martín
Diez largometrajes, en su mayoría inéditos en la Argentina, en copias 35mm enviadas especialmente a nuestro país por el Korean Film Council, en lo que resulta una excelente oportunidad para acercarse a una de las cinematografías más pujantes de la actualidad. El programa incluye dos films clásicos de los años 60 y 80 –entre ellos el melodrama feminista de Kim Soo-yong El pueblo a la orilla del mar-- y ocho títulos de la más reciente producción de Corea del Sur, representativos de las diversas tendencias del cine de ficción y documental de ese país.


Martes 11 

A las 14.30 y 19.30 horas (112’; 35mm.)

El show debe continuar
(Uahan segye, Corea del Sur, 2007)
Dirección: Han Jae-rim.
Con Song Kang-ho, Oh Dal-su, Choi Il-hwa.

Ingu es un jefe mafioso en un mundo oscuro. Sin embargo, es el padre y el marido más dulce que pueda existir, lleno de amor por su familia. Su único objetivo en la vida es construirse una casa pintoresca en el campo y vivir una vida de satisfacción junto a su familia. Pero hay un problema: su hija, que está en plena pubertad, se avergüenza del trabajo de su padre y se mantiene distante. Las cuestiones familiares terminarán interponiéndose en el camino de los negocios y la aparición de un ambicioso subordinado con ansias de poder pondrá en jaque toda la estructura mafiosa.
“El show debe continuar desactiva el factor Kitano –o John Wayne, si quieren-- y registra de forma ligera la cotidianeidad más básica del protagonista, interpretado por el gigante Song Kang-ho, el ‘rubio’ de The Host. Pero en lugar de hacer más liviano al asunto, lo convierte en algo que duele y aplasta” 
(Juan Manuel Domínguez, en el catálogo del X Bafici).


A las 17 horas (91’; 35mm.)

El pueblo a la orilla del mar
(Gaetmaeul; Corea del Sur, 1965)
Dirección: Kim Soo-yong.
Con Shin Yeong-gyun, Ko Eun-a, Hwang Jeong-sun.

Mientras los pescadores se preparan para un viaje en el mar una serie de malos presagios predicen una tormenta que terminará con sus vidas. La tragedia transforma a muchas mujeres del pueblo en viudas, incluida la bella Hae-sun, casada apenas diez días antes del desastre. Un tiempo después Sang-su, un pescador que logró evitar el destino de sus compañeros, acecha y termina forzando una relación con Hae-sun. El realizador Kim Soo-yong dirigió 109 películas a lo largo de una carrera de 40 años.
“Aunque la tragedia atraviesa todo el relato, no se trata de un film trágico. Sorprendentemente para el momento en el cual fue realizado, hay en El pueblo a la orilla del mar un toque de feminismo. Por una vez no es la mujer la que es castigada sino los hombres que utilizan las prerrogativas patriarcales de la violencia” (Adam Hartzell).


Miércoles 12 

A las 14.30 y 19.30 horas (98’; dvd).

Milky Way Liberation Front
(Eunha-haebang-jeonseon, Corea del Sur, 2007)
Dirección: Yoon Seong-ho.
Con Lim Ji-gyu, Seo Young-ju, Kim Bo-kyeong.

Young-jae, un cineasta novato, enfrenta una súbita crisis. Primero, es abandonado por su novia, quien ha sido su principal apoyo durante mucho tiempo. En segundo lugar, cuando el joven obtiene un buen reparto y un magnifico presupuesto para financiar su próximo proyecto (sobre un personaje con afasia), su creatividad como escritor se ve bloqueada al enfrentar por primera vez el síndrome del papel en blanco. Para empeorar las cosas, la frustración y el stress aumentan, haciendo que el mismo realizador sufra un ataque de afasia. Un amigo actor lo ayuda utilizando el ventrilocuismo, pero ello no parece ser suficiente ¿Podrá este joven director encontrar una salida a su particular situación? Milky Way Liberation Front fue elegido el Film del Año por la Asociación de Cine y Video Independiente de Corea.
“Los espectadores familiares con el cine coreano disfrutarán de muchas referencias internas a la industria de cine y su funcionamiento (un importante segmento del film transcurre durante el Festival de Cine de Pusan). Pero incluso aquellos que nunca hayan visitado Corea se verán fascinados por el prodigioso ingenio y creatividad de esta ópera prima” 
(Darcy Paquet).


A las 17 y 22 horas (104’; 35mm.)

El hombre con tres ataúdes
(Nageuneneun kileseodo swiji anhneunda
Corea del Sur, 1987)
Dirección: Lee Jang-ho.
Con Kim Myung-gon, Lee Bo-hee, Choo Sok-yang.

Un hombre viaja hacia la costa este del territorio coreano, llevando consigo las cenizas de su difunta esposa. Piensa esparcirlas en un lugar cercano al lugar de nacimiento de la mujer, un pueblo llamado Mul-chi, cercano a la zona desmilitarizada que separa a Corea del Sur de Corea del Norte. Pero en su camino deberá enfrentar el peso de la muerte de otras dos mujeres. Al mismo tiempo, una enfermera acompaña al director de una gran empresa, a quien le quedan pocos días de vida, a su pueblo de origen. La enfermera se topará inexorablemente con el hombre, quien ahora carga tres ataúdes.
“Cuando se discuten las grandes obras del cine coreano del siglo XX, esta película suele pasarse por alto, tal vez porque su realizador, Lee Jang-ho, no posee la misma reputación que Im Kwon-taek o los directores de la Nueva Ola Coreana. Sin embargo, El hombre con tres ataúdes es un film demasiado bueno para ser olvidado: un film que seguirá hablándole a los espectadores por décadas en el futuro” (Darcy Paquet).


Jueves 13 

A las 14.30 y 19.30 horas (117’; 35mm).

Como una virgen
(Cheonhajangsa madonna; Corea del Sur, 2006)
Dirección: Lee Hae-young y Lee Hae-jun.
Con Baek Yun-shik, Kim Kyeong-ik, Kim Yun-seok.

Dong-gu es un adolescente bastante particular, pues ya a una temprana edad tiene claro que quiere ser mujer, dedicando todo su tiempo después de la escuela a imitar las canciones y el estilo de baile de Madonna. Durante mucho tiempo lucha por conseguir el dinero que le permita hacerse una operación para cambiar de sexo. Lamentablemente, su padre se ve inmiscuido en un gran problema por lo que Dong-gu se ve obligado a gastar todos sus ahorros para evitar que vaya a prisión. Ahora, la única oportunidad que tiene de conseguir el dinero para la operación es el premio ofrecido al campeón de un torneo de lucha libre local.
“Como una virgen se disfruta como muchas otras películas de paso a la madurez, donde jóvenes algo excéntricos luchan por ser exitosos en algún deporte inusual. Sin embargo, lo notable de este film es la detallada caracterizació
n de sus personaje y su intrincado humor, piezas fundamentales de una notable originalidad” (Darcy Paquet).


A las 17 y 22 horas (97’; 35mm).

Navidad en agosto
(Palwolui Christmas, Corea del Sur, 1998)
Dirección: Hur Jin-ho.
Con Han Suk-kyu, Shim Eun-ha, Shin Goo.

En una tranquila esquina de Seúl, Jung-won atiende su pequeño local de artículos fotográficos. Una vida tranquila entre revelados de fotografías y ampliaciones de imágenes para los altares familiares. Su vida es tranquila, casi como un sueño, pero en realidad su tiempo en la Tierra es limitado. Con apenas algo más de treinta años, pero muy consciente del significado de la muerte, Jung-won acepta su destino. Hasta que un día la hermosa Darim aparece en la tienda con un encargo urgente. Tras varios encuentros, ambos se enamoran pero Jung-won no le dice que está a punto de morir.
Navidad en agosto, ópera prima de Hur Jin-ho, participó de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.


Viernes 14 

A las 14.30 y 17 horas (98’; 35mm).

Bunt
(Narara heodongku; Corea del Sur, 2007)
Dirección: Park Gyu-tae
Con Jung Jin-young, Kwon Oh-jung, Choi Woo-hyuk.

Dong-ku es un muchacho de once años y un coeficiente intellectual de 60. El niño va a la escuela todos los días, pero la única tarea que puede realizar de manera consecuente es llevarle agua a sus compañeros durante los recreos. Los otros niños se ríen de él en su cara, pero Dong-ku simplemente les sonríe, y parece disfrutar de sus corridas diarias en busca de agua. Las cosas se complican cuando la escuela pide el traslado del niño a una institución especial.
“Antes de debutar en el largometraje con esta película, Park Gyu-tae era reconocido por su trabajo como guionista para la exitosa comedia de gángsters Hi, Dharma! El niño que interpreta al protagonista es especialmente convincente y natural en su rol” (Darcy Paquet).


Sábado 15 

A las 14.30 y 17 horas (142’; 35mm).

Secret Sunshine
(Miryang; Corea del Sur, 2007)
Dirección: Lee Chang-dong.
Con Jeon Do-yeon, Song Kang-ho, Jo Yeong-jin.

El cuarto largometraje del notable realizador coreano Lee Chang-dong cuenta la historia de Sin-ae, quien se instala con su hijo en Miryang, la ciudad natal de su difunto esposo. Mientras intenta recuperarse de su pérdida e iniciar una nueva vida un acontecimiento aún más trágico la sume en un insoportable dolor. Con la ayuda del tímido dueño de un garaje tratará de orientarse en el huracán que la destroza por dentro. Recurrirá a la religión para calmar su martirio, pero el perdón divino la decepcionará y la hará estallar. La sensacional Jeon Do-yeon pasa del odio al perdón, de la fe a la histeria, de la apatía a la desesperación y de la rabia a la insensibilidad, en un impresionante trabajo actoral que se vio recompensado en Cannes con el premio a la mejor interpretación femenina. La banda de sonido del film fue compuesta por el argentino Christian Basso.
“El director de Peppermint Candy y Oasis –que hasta hace poco fue ministro de Cultura de su país, en coincidencia con el apogeo del Nuevo Cine Coreano– vuelve a sus personajes extremos, golpeados en lo más profundo por una tragedia. (…) Hay una visceralidad, una furia en el film de Lee Chang-dong que no es frecuente en el cine de hoy y que solo puede asociarse a algunos films de Rainer Fassbinder o Werner Herzog de los años ’70” (Luciano Monteagudo en Página/12).


Domingo 16

A las 14.30 y 17 horas (98’; 35mm).
Epitafio
(Gidam; Corea del Sur, 2007)
Dirección: Jung Beom-sik y Jung Sik.
Con Choi Jae-hwan, Jeong Ji-an, Jeon Mu-song .

En el 1979, el Dr. Park recibe un viejo álbum de fotos de 1942, cuando él tenía poco más de veinte años, una época en la que él y sus compañeros vivieron varias situaciones extrañas. Park fue obligado por sus padres a casarse con una chica que no conocía, pero se enamoró de un cadáver que resulto ser el de su prometida. Entretanto, una niña víctima de un accidente de tráfico mortal llega al hospital sin ninguna lesión y es acosada por fantasmas todas las noches. Al mismo tiempo, un matrimonio de médicos regresa al hospital desde Tokio, rodeado de una incesante cadena de asesinatos en serie.
Los realizadores de este exitoso film de horror, los hermanos Jung, estudiaron cine y participaron en la realización de numerosas películas como asistentes de dirección antes de encarar su primer largometraje conjunto, Epitafio. Jung Sik ha trabajado como ayudante de dirección de Park Chan-Wook en Sympathy for Mr. Vengeance, Old Boy y Three, Monster.


Lunes 17 No hay función


Martes 18 
A las 14.30 y 17 horas (105‘; dvd).

Taxi Blues
(Corea del Sur, 2005)
Dirección: Choiha Dong-ha.

Para la realización de este largometraje documental, su director pasó todo un verano trabajando como taxista. Con una cámara montada en el tablero del automóvil, trasladó toda clase de clientes desde y hacia todos los rincones de la ciudad de Seúl. El film se presenta como una serie de retratos cándidos, muchas veces poco favorecedores de los clientes, al tiempo que describe un trabajo complejo y cansador que, por parecer extremadamente ordinario, solemos desestimar o pasar por alto”.
“En Seúl existen 70.000 taxis que recorren diariamente la ciudad. En casi todos los casos, los conductores trabajan turnos de 12 horas y deben completar de 20 a 30 viajes por día para lograr una mínima ganancia luego de pagar entre 80 y 100 dólares a la empresa dueña de los autos. Los taxistas cargan a diario una gran cantidad (y variedad) de pasajeros. Un verano me convertí en taxista, manejando uno de esos 70.000 taxis” (Choiha Dong-ha).


A las 19.30 horas (91’; 35mm.)

El pueblo a la orilla del mar
(Gaetmaeul; Corea del Sur, 1965)
Dirección: Kim Soo-yong.
Con Shin Yeong-gyun, Ko Eun-a, Hwang Jeong-sun.
(Ver martes 11)

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Published by gisela manusovich - en ciclos
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4 agosto 2009 2 04 /08 /agosto /2009 15:16
Sala Lugones, Teatro General San Martín
Seis films inéditos en Argentina, realizados por cineastas que lograron llegar al largometraje en la primera década del siglo XXI. Se verán copias nuevas en 35mm. con sonido Dolby Stereo, enviadas especialmente desde París por el Ministère des affaires étrangères de Francia.

Domingo 2
A las 14.30 y 19.30 horas (80’; 35 mm.)

13 m2
(Francia; 2007)
Dirección: Barthélémy Grossmann.
Con Barthélémy Grossmann, Lucien Jean–Baptiste, Youssef Hajdi.

Luego de asaltar un furgón blindado, José, Farouk y Rezá se refugian en un espacio de 13 m2. Encerrados con el dinero y la conciencia sucia, los lazos y los rasgos particulares de estos tres amigos se revelarán a lo largo de las mentiras y los conflictos que engendrará esta situación opresiva. Cada salida al mundo real será, a partir de ahora, una amenaza. ¿Llegarán a cambiar su destino y encontrar un nuevo punto de partida?
“Denuncia de la cultura del dinero antes que otro film cualquiera sobre el malestar de la vida en los suburbios de los inmigrantes, 13 m2 es un film moral y político disfrazado de thriller. La cinefilia de su autor y sus hallazgos de puesta en escena lo designan como un artista completo a quien no se debe perder de vista” (Jean–Luc Douin en Le Monde).
Selección oficial Festival de Toronto 2007.


A las 17 y 22 horas (89’; 35 mm.).

Entre las cuerdas
(Dans les cordes; Francia, 2007)
Dirección: Magaly Richard–Serrano.
Con Richard Anconina, Maria De Medeiros, 
Louise Szpindel.

Joseph es encargado de un club de boxeo donde entrena a su hija y su sobrina. La tarde de la final de campeones de Francia, la victoria de una y la derrota de la otra pone en peligro el equilibrio del trío. Se instala entre Angie y Sandra, en otros tiempos cómplices, una sorda rivalidad que Angie querrá solucionar en el ring.
“La pasión del deporte y la promiscuidad familiar. La solidaridad de grupo y el espíritu competitivo. La fatalidad de los orígenes y la voluntad de sobrellevarlos. Las razones de ese recuerdo de donde todos venimos y la necesidad de partir sin necesidad de traicionar. Eso le basta ampliamente a un film para conquistar la victoria cinematográfica: la empatía del espectador por los personajes” (Jacques Mandelbaum en Le Monde).


Lunes 3 

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (93’; 35 mm.)

La cabeza de mamá
(La tête de maman; Francia, 2006)
Dirección: Carine Tardieu.
Con Karin Viard, Kad Merad, Jane Birkin.

“--Veinte años atrás, unos pocos años antes de que yo naciera, mi mamá amó a un hombre. Veinte años atrás ellos fueron obligados a separase y cuando el tonto se fue, se llevó la sonrisa de mi madre con él. Tengo que encontrarlo, tengo que traerlo de vuelta con mi mamá. De otra forma, moriré” (Lulu, 15 años).
“Conmovedora, una película divertida y de una formidable poética, La tête de maman impone un tono original, una personalidad fuerte y una joven actriz notable, Chloé Coulloud, en todos los planos y sin que se detenga el diapasón” (M. E. Rouchy en TéléCinéObs).


Martes 4
 
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (80’; 35 mm.)

Nacimiento de las pulpos
(Naissance des pieuvres; Francia, 2007)
Dirección: Céline Sciamma.
Con Adèle Haenel, Louise Blachere, Christophe Vandevelde.

El verano cuando se tiene quince años. Sin nada que hacer salvo mirar el techo. Ellas son tres: Marie, Anne y Floriane. En el secreto del vestuario, sus destinos se cruzarán y el deseo surgirá. Si las primeras veces son inolvidables será porque ellas no siguen reglas.
‘Naissance des pieuvres describe un momento de espasmo, pero con una distancia y un desapego inquietante (...) Céline Sciamma tiene indudablemente una mirada, un universo y un tono propios” (Jean-Marc Lalanne en Les Inrockuptibles)
.
“Un pequeño film de una gran seducción” (Stéphane Delorme en Cahiers du Cinéma). 
Festival de Cannes, Un Certain Regard
Selección oficial Festival de Toronto
Prix Louis Delluc a la mejor opera prima.


Miércoles 5 

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (99’; 35 mm.)

Todo se perdona
(Tout est pardonné; Francia, 2007)
Dirección: Mia Hansen–Love.
Con Paul Blain, Pascal Bongard y Constance Rousseau.

Víctor vive en Viena con Annette y su hija Pamela. Es primavera. Víctor no trabaja y pasa sus días y algunas de sus noches fuera de casa. Muy confiada, Annette cree que Víctor volverá a la normalidad cuando retornen a París. Pero en Francia, él no abandona sus malos hábitos. Luego de una discusión violenta, se muda con una yonqui de la que se ha enamorado. Annette deja a Víctor y desaparece con Pamela. Once años después. Pamela tiene 17 años. Vive en París con su madre. Un día ella se entera que su padre vive cerca y decide reencontrarse con él. 
“Sin ninguna concesión, el film afirma (…) con aplomo, y una forma de prudencia que es también un acto de valentía política (…), que es posible hacer las cosas de otro modo, en la vida, y con respecto a los otros. Ni el estar detenido, ni la tristeza, ni la injusticia, ni la muerte son la morada de lo esencial” (Jean-Michel Frodon en Cahiers du Cinema).
“Las palabras faltan para definir la admiración sin reservas que suscita esta película. Elegancia, limpidez, profundidad caracterizan la asombrosa exactitud de la puesta en escena, tan precisa, sensible y fulgurante como un rayo láser” (Jacques Mandelbaum en Le Monde).
Quinzaine des Rélisateurs del Festival de Cannes.
Prix Louis Delluc a la mejor opera prima.


Jueves 6 

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (100’; 35 mm.)

Capitaine Achab
(Francia; 2007)
Dirección: Philippe Ramos.
Con Denis Lavant, Jacques Bonnaffé, Bernard Blancan, Jean-François Stévenin, Lou Castel.

La famosa ballena casi no aparece en esta película sobre el capitán de barco y cazador intrépido más célebre de la literatura. Capitaine Achab narra su vida, desde su nacimiento a su muerte, mediante voces en off de distintos personajes que dan título a los diferentes capítulos. Philippe Ramos se arma de una austeridad propia del Woyzeck de Herzog, se rodea de un reparto de lujo –con Denis Lavant como el curtido Ahab y el músico Philippe Katerine como un dandy decimonónico—y explica todo aquello que Melville no escribió sobre el hombre que luchó contra la ballena legendaria.
“Ramos imaginó un film singular, enriquecido con todas las místicas románticas y poéticas del nuevo mundo. Una idea suntuosa: le inventó a Achab un pasado, una infancia que Melville no había descripto en su libro” (Jean-Baptiste Morain en Les Inrockuptibles)
Ganador del premio a Mejor Director en el 60º Festival de Locarno.

Viernes 7 
A las 14.30 horas (80’; 35 mm.)

13 m2
(Francia; 2007)
Dirección: Barthélémy Grossmann.
Con Barthélémy Grossmann, Lucien Jean–Baptiste, Youssef Hajdi.


A las 17 horas. (89’; 35 mm.)

Entre las cuerdas
(Dans les cordes; Francia, 2007)
Dirección: Magaly Richard–Serrano.
Con Richard Anconina, Maria De Medeiros, 
Louise Szpindel.

Sábado 8
A las 14.30 horas. (93’; 35 mm.)

La cabeza de mamá
(La tête de maman; Francia, 2006)
Dirección: Carine Tardieu.
Con Karin Viard, Kad Merad, Jane Birkin.


A las 17 horas. (80’; 35 mm.)

Nacimiento de las pulpos
(Naissance des pieuvres; Francia, 2007)
Dirección: Céline Sciamma.
Con Adèle Haenel, Louise Blachere, Christophe Vandevelde.

Domingo 9 
A las 14.30 horas (99’; 35 mm.)

Todo se perdona
(Tout est pardonné; Francia, 2007)
Dirección: Mia Hansen–Love.
Con Paul Blain, Pascal Bongard y Constance Rousseau.


A las 17 horas. (100’; 35 mm.)

Capitaine Achab
(Francia; 2007)
Dirección: Philippe Ramos.
Con Denis Lavant, Jacques Bonnaffé, Bernard Blancan, Jean-François Stévenin, Lou Castel.

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