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1 septiembre 2014 1 01 /09 /septiembre /2014 16:17

El gran deseo

Por David Wajchman

- “When I'm sixty five”:

Gep ya dio 65 vueltas alrededor del Sol en su camarote romano con vista al Coliseo.

Multitudinaria fiesta. Ritmo frenético, gente en soledad, encerrada, movimientos superficiales. Gep cabeza abajo. Gep en 1er. Plano, inmóvilizado e iluminado… Inicio de viaje. 

 

- Gep Mundano:

 Gep tiene recetas para el éxito. Estilo “Pequeña Miss Sunshine”. Gep logró “el éxito”, pero es profundamente infeliz. “Yo he decepcionado”. Lo veremos luego caminando la orilla del río en dirección opuesta a quienes hoy siguen la misma receta. Ellos vienen corriendo. Cuando Gep llegó a Roma a los 26 también corría. Ahora camina y piensa.

 

- Gep y su descubrimiento:

no puedo perder tiempo en cosas que no quiero hacer”.

Empieza a tomar conciencia de su nuevo viaje. Hay un cambio de su mirada hacia el mundo. Más reflexivo, más sensible a lo que sucede a su alrededor.

Podrá redireccionar su vida? …Reencontrarse con su deseo. 

 

- El agua:

Clave en su vida. Las chicas de la playa le festejan un truco, sale debajo de la lancha..”bravo”.

Allí está “su” chica, a la que probablemente dejó embarazada. Posible aborto.

 

- ..ha visto a mi hija?:

La hija que no fue le grita: Tu no eres nadie!. Eso es lo que siente Gep. Quedó detenido y no pudo siquiera escribir un segundo libro. Profundo encierro (imagen de la escotilla con barras cruzadas”).

- Volver a escribir:

tal vez vuelva a escribir”, le dice a Romano (tal vez vuelva a vivir?).

Romano lo invita a Gep a espiar a sus vecinos no parece gran cosa. Una pareja enamorada... La escena se ilumina como algo “divino” y se encadena con la crítica de Stefa, en el grupo Mundano, hacia las generaciones actuales “descomprometidas”. Finalmente Gep, hablará sobre la infelicidad de todos ellos. Contrapunto con la “pareja feliz”.

- Ramona:

Compañera de viaje. Aparece a partir de una caminata que parece a una búsqueda.

Luego de la primera charla y al irse hacia su casa, Gep se cruza con madame Ardant quien le desea buenas noches. Casi un “que tengas un buen viaje".

- Roma o Morte:

El dolor, esencial en el viaje. Revivirá la parte sensible de Gep. Aparecerán las muertes, Andrea y Ramona no encajan en Roma. La escena de la iglesia y la muerte de Andrea muestran a los dos Gep. El mundano previo al viaje, con sus recetas para el momento y el que se permite llorar. No parece llanto por la muerte de Andrea. Parece llanto por el tiempo perdido.

- La jirafa desaparece:

Romano, decide irse de Roma, regresar a su pueblo y dejar la vida mundana.

Gran vacío en la vida de Gep.

Hay una mirada desde lo alto que acentúa ese vacío, pero que también nos muestra a un Gep pequeño.. un niño que observa hacia arriba.

 

- Geppino:

Gep se cuestiona si no debería dejar Roma como lo hizo Romano.

Escena maternal. Mantel floreado…hogar, plato de sopa..calidez. Imagen de Dadina más alta que Gep. Lo ve diferente y lo trata como a un niño. Lo consuela, lo protege y alienta. Lo llama Geppino…

 

- Sor María y las Raíces:

El deseo de Gep quedó allá lejos. Obturado por Roma y lo mundano. Sor María reposa en lo de Gep. Se adentra en su intimidad. ” Las raíces son importantes”. Alimento constante. Forma de tener presente al niño y al deseo.

Sor María tiene algo de niño. Sentada, mueve sus pies en el aire..juguetea..

- “Las alas del deseo”:

Sor María conoce el nombre de pila de todos los pájaros. Una niña con sus mascotas.

por que no ha escrito otro libro”. Imagen de pájaros durmiendo…

Los pájaros migran a partir del soplido…La mirada es desde los pájaros hacia la terraza..desde el aire hacia la tierra..desde un vuelo que ya es real…

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18 agosto 2014 1 18 /08 /agosto /2014 23:06

I have just seen a face

Por Laura Oroña

Virgil pasó los mejores años de su vida observando y siendo observado por bellas mujeres, cuyos retratos encerraba en el sótano de su casa, bajo llave. Todo ese amor que tenía en su interior estaba oculto bajo una aparente perfección y pulcritud en su persona, desde el pelo sin una cana hasta los guantes que portaba en toda ocasión. 

Virgil era, tal como la primera pieza del autómata que encuentra en la Mansión Ibbetson, una contradicción: cubierta por una capa de oxido, pero nueva y brillante debajo de ésta. En el interior de nuestro personaje todavía está la inocencia y la incredulidad de quien nunca ha amado. El cree haberlo visto todo pero, en realidad, no ha visto nada.

 Y así es como, contradictoriamente, Virgil se enamora de alguien antes de verle el rostro. Se enamora de un fantasma, a través de una pared. Y cuando finalmente ve su cara, es como si fuera la primera cara que vio en toda su vida. Y a medida que se va despojando de su oxido, va empezando a relucir, tal como la pieza del autómata. Y finalmente descubre que la verdadera obra de arte es el amor, y que nunca es tarde para empezar a amar.

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10 julio 2014 4 10 /07 /julio /2014 18:08

Blue moon…
You saw me standing alone….!

(Crónica de un descenso anunciado)

 

Por Patricia Hippe

blue_jasmine_ver2.jpg

La historia de Jasmine, nos es contada a cara y contracara, como luz y sombra, en la opulencia y en la decadencia…ella es una bonita y joven mujer que lucha por sostenerse en una posición social elevada y en su mundo de evitación de la realidad, afloran sus carencias…y su origen.

 

Ella ‘es’ sólo si es querida, socialmente halagada, se embriaga de placeres y lujos proporcionados por un marido dispuesto a todo por el éxito….Jasmine actúa todo el tiempo, se desvincula de la realidad, es débil, etérea, asexuada, visiblemente impostada….un ser sufriente sostenido por su propio personaje, ese que se ha creado ‘para brillar y no ver ….’, ni sobre su presente ni sobre su infancia.

 

Hay un mundo de sentimientos reales, personificado por su hermana Ginger, alguien conectado con la vida y los sentimientos, en contraposición a Jasmin, no reniega de su pasado en común de la adopción, acepta ser la menos dotada y venera a su hermana…ayudando en esa postura a hacer brillar mas a Jasmin. blue-jasminetrench.jpg

 

Este personaje, nos genera ambivalencias…es egocéntrica porque necesita ser sostenida todo el tiempo, deambula con su sello de distinción simbolizado por su inseparable cartera de Hermes, tiene estilo y clase, es ácida y crítica con su hermana, a quien quisiera ver en otras compañías de mayor nivel cultural…insiste con su fantasía de clase alta, aun en un momento crítico, cuando la visita en su peor condición psíquica de rumiante extraviada ….y despojada de todo lo material y social que la sostenía…

 

Sin embargo, cuando ella ‘aterriza’ a la realidad cuando su marido rompe las reglas del juego del acting marital y social y le confiesa tener un proyecto de amor con una joven, ella se convierte en una mujer despechada, visiblemente dolorida saca a relucir sus sentimientos denunciándolo …y entonces no especula, pesa mas el daño por la deslealtad …y un amor (a su manera…) que le ha sido negado de ahora en adelante…

 

jasmine.jpg Esta historia muestra un aspecto interesante de cuanto marca a una persona su origen, su genética, las circunstancias en que transcurre su infancia…y lo que cada uno puede hacer con sus herramientas de personalidad y posibilidades para sobrevivir y superar aquello que ‘le es dado’ ….Jasmíne se ‘creyó’ su personaje…el mismo que la deja actuando un papel de soledad, abandono, de insania, tan conmovedor para nosotros, espectadores de su decadencia anunciada…

 

 

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9 junio 2014 1 09 /06 /junio /2014 16:56

La olla se destapa

Por Paula De Giacomi

monsieur lazahr Todo comienza cuando un hecho sucede en una escuela pública en Canadá, Martine (una profesora) se suicida en una clase vacía y termina sus días colgada con una soga en su cuello. Por otro lado, tiempo atrás, algo igual de violento sucede en Argelia, una mujer es asesinada por haber publicado un libro contra el sistema existente en ese país. Ambas historias se unen y están representadas en los tres personajes principales de esta película: el profesor Lazhar, Simón y Alice.

La película trata el tema de la muerte, el duelo, y cómo encararlo (o no).

Hay dos fuerzas que pugnan por prevalencer y chocan entre sí: una que necesita con gran intensidad salir a la luz y la otra que oprime y tapa. La primera estaría representada por Lazhar, Alice, y de alguna manera por Simón, y la segunda por la institución educativa y por el país del cuál proviene Lazhar. Estas fuerzas oscilan entre el silencio y la negación, y la expresión (cualquiera sea su forma). Este es el conflicto de toda la película. Pareciera que para algunos es mejor mantener la olla tapada para que no se derrame el líquido y no se ensucie todo lo que la rodea...

Lazhar elabora su duelo a través del aprendizaje, ponerse en el lugar de quien ya no está (su mujer) y seguir la misión que comenzó ella, que además de haber sido su oficio también fue su vida. Simón y Alice intentan sobrellevar el golpe ante la muerte (y no creo que exista golpe más fuertes que este) sublimando. Simón con su cámara de fotos en mano, intenta registrar los momentos para que perduren y no se le escapen, como le sucedió con Martine, y Alice a través de la escritura, la lectura y la palabra, sacando aquello que se le atragantó y que nadie parece querer escuchar, excepto Lazhar. 

Lo interesante de la historia es que más allá de este paralelismo, también hay una igualdad entre los tres personajes sin importar la edad, la nacionalidad, ni el conflicto por el cuál fueron atravesados. Todos tienen dentro esa fuerza que necesita ser “curada” por el medio que sea (o por el que se pueda).

 lazhar-3 Lazhar deambula por los pasillos del colegio, con un pescadito pegado en la espalda de su saco y su maletín, mirando todo a su alrededor como un chico en sus primeros días de clase, aquellos a los que al principio se lo “toma de punto”, pero que a medida que pasa el tiempo se los empieza a querer, porque cuando algo nos parece desconocido, lo sentimos como “diferente”. Lazhar es un niño que está descubriendo cómo vivir en un lugar ajeno a su entorno y solo. Tan solo como se siente Simón frente a su familia y Alice frente a su madre y al resto de sus compañeros, que poco entienden lo que ella percibe, siempre ambos en planos alejados del resto, entre rejas, por fuera o por dentro de un contexto que perciben como ajeno.

profesor lazhar webLos tres personajes “vieron la muerte” y la crueldad (explícita o no) que la provocó y después de eso seguramente, nada volverá a ser igual.

 

 

 

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21 abril 2014 1 21 /04 /abril /2014 16:56

Pueblo chico, infierno grande

Por Laura Oroña

la caceria Nadie vio nada, nadie escuchó nada, pero a partir del rumor de una niña con “mucha imaginación” y algún que otro trastorno de personalidad, nuestro protagonista pasó de ser un ciudadano normal y excelente amigo a ser el enemigo público número uno.

Lucas es una persona hecha y derecha, padre presente y amigo fiel. Y quizá por su extrema decencia y honorabilidad, es que pasó a ser el chivo expiatorio de todo un pueblo. Acusado injustamente de un hecho de abuso sexual contra la hija de su mejor amigo, Lucas no intenta resistir los numerosos golpes que se le profieren desde todos los frentes: solo aguarda el impacto sin ofrecer ningún tipo de batalla, al igual que esos ciervos a los que él y sus amigos cazan en el bosque. 

Lucas va entonces así a ser el blanco de todos los ataques y el encargado de pagar las culpas de todos los habitantes. De Agnes y Theo, por su ausencia como padres. De Grethe, por su pobre manejo de la guardería. Incluso de Torsten, por su dudoso comportamiento para con Klara.

Todas las verdades y todas las mentiras se dicen a media luz: todos tienen sus dudas y sus sentimientos encontrados acerca de lo que sucedió (o no sucedió). Pero toda duda se disipa cuando los ojos de Lucas encuentran a los de su mejor amigo, Theo, en la iglesia, en la misa de Nochebuena. Theo sabe que su amigo es inocente, y es él y solo él quien podrá liberarlo de esta muerte en vida.

La-caza-01 Y a pesar de que, al final, Lucas parece recuperar su vida y la justicia finalmente reconoce su inocencia, nunca nada volverá a ser igual. Porque toda sociedad necesita su chivo expiatorio, y la condena social que recae sobre Lucas es muchísimo más grave que cualquier otro castigo: es y será una presa fácil e indefensa ante un pueblo ansioso de culpables.

 

 

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28 octubre 2013 1 28 /10 /octubre /2013 16:19

Puertas

Por Paula De Giacomi

La Nana, de Sebastián Silva nos propone un “viaje”. Un viaje desde la cocina vacía de una enorme y burguesa casa, hasta el asfalto y el pasto de las calles chilenas. 

nana04Una lugar blanco, pulcro y cubierto de azulejos fríos es la primera toma que elije mostrarnos el director, con varias conversaciones y ruidos de fondo y con una única presencia entrando en escena: Raquel, la encargada de transitar este viaje y protagonista de la película.

Ella se sienta, devora la comida y nos mira con una mirada amenazante y cómplice, fija a la cámara, de esas que nos movilizan.

Un cumpleaños inaugura sus cuarenta años, una mujer que en oposición a su edad usa camisones con personajes de dibujos animados y tiene de adorno en su habitación osos de peluche sobre su cama. Es la persona que se encarga de la limpieza, dueña de los trapos, la aspiradora y portadora de un poder sobre los pequeños detalles de la casa, esos que nadie mira pero que hay alguien detrás acomodándolos. Además cuida a los cuatro hijos del matrimonio desde hace veinte años.

La vida de Raquel (la nana) esta dentro de esa casa, dentro de esa familia ajena, con intereses que no le son propios y mundos que en nada se parecen. Pero igual ella los hace suyos, se aferra a cada pedacito de esa tierra porque es lo único que tiene, una endogamia de la cuál parece no poder salir. Y este es uno de sus grandes problemas...

Dentro de ese lugar esta su rutina y su control (porque nada puede escaparse de sus manos) el despertador a la misma hora, la pastilla para el dolor de cabeza que tanto la perturba, la limpieza, la comida, los chicos y volver a preparar el desayuno para el próximo día que se repetirá a la perfección como el anterior, sólo que con algunas pequeñas variables (y en algún momento no tan pequeñas).

images Por otro lado, Raquel esconde algo, la película lo desliza, como si hubiese en su cabeza (que tanto dolor le causa) sensaciones que no dejan de atormentarla, algo “sucio” que solamente puede compensar con una limpieza excesiva de todo lo que la rodea. Aquella gran frase que le dice a Lucy “... que no se vea sucio, no significa que no este sucio ...” y cuanta razón tiene, porque hay cosas que por más lavandina y desinfectante que usemos, no se pueden limpiar.

 ¿Cuál es el viaje de Raquel? Es la transición entre la infancia, los caprichos, los juego, a la adolescencia, para luego (quizás) llegar a la adultez de sus cuarenta años. Pasar del camisón de niña a las remeras ajustadas con estampados de animal print, de los muñecos a los sacos de mujer que la cubren, más allá de su uniforme. Pasar de la asexualidad al deseo hacia un hombre, con los miedos tan típicos de una adolescente sin experiencia y aunque con un intento fallido, pero con el placer puesto en juego. Pasar de la soledad a tener una amiga: Lucy, quien la llevará del brazo a transitar estos cambios. Raquel siente que tiene un “par”, alguien (en principio) a quién imitar, para luego admirar y por último seguir, para más adelante (suponemos) poder buscar su propia identidad. catalina-saavedra-e-mariana-loyola-in-un-immagine-del-film-

Con Lucy, Raquel crece, se refleja en ella como si fuese un espejo de lo que le gustaría ser, como las quinceañeras que miran a sus ídolos, intentan parecerse estéticamente y bailan al ritmo de su música. Raquel intenta correr al ritmo de Lucy, lo hace como puede, de manera torpe, pero por primera vez abre la puerta de salida, esas rejas que a la vez la protegían y la encarcelaban, para entrar en un mundo más propio. Sí, sale de la casa para entrar en ella misma, con paso lento, pero seguro. 

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8 octubre 2013 2 08 /10 /octubre /2013 18:52

Por Ana Gualdoni

descarga La Nana es una película social - patronal, que describe las diferencias de clases en Chile, aunque su director lo niegue y diga: “Sólo muestra lo que yo viví en casa de niño, cuando convivía con una criada de puertas adentro de mi casa".

Es común ver en el cine latino-americano innumerables muestras de lo que es vivir dentro de una urbanización de gran poder adquisitivo, con criadas y vigilantes armados, separados del mundo exterior y una marcada diferencia social entre los patrones y los empleados.

La primera parte de La nana es fascinante, sin preámbulos, ni adornos,  nos introduce en la rutina de Raquel, quien luce no sólo agobiante sino horrorosa (casi como un gorila enjaulado),  teniendo una relación enferma con quienes la contratan como una pariente a sueldo. images

Esos parientes o  miembros de la familia, que en realidad no lo son, ¿aleja o acerca a las clases sociales? Mi primera impresión es que construyen un cerco vidriado donde se ve a través de él, pero no se pueden tocar, ni mezclar, pero si imitar o copiar como cuando Raquel se compra un suéter igual que el de su patrona.

Raquel vive las 24 horas en una casa que no es suya, pendiente de las necesidades de una familia a la que conoce en todas sus miserias, pero con la que no tiene real confianza, pero si puede ejercer el poder que ellos mismos le dejaron asumir por comodidad de la patrona y ausencia del patrón.

Raquel, la amargada e introvertida nana de la casa, con quienes ha trabajado por 23 años, ve peligrar su puesto cuando éstos desean contratar a una nueva empleada que le ayude.

catalina-saavedra-e-mariana-loyola-in-un-immagine-del-film- Hay tres empleadas que van a confrontarse con Raquel. La primera, a través de la sumisión; la segunda, a través del enfrentamiento violento, y la tercera (Lucy) sufre los maltratos de Raquel, aunque no la juzga, sino que le muestra cariño. Eso rompe la barrera, se abren sus emociones y entra aire y luz en esta nueva etapa en la vida de Raquel.

Lucy, una mujer de provincia que logrará penetrar la coraza de Raquel, reparando algunas zonas oscuras, ambiguas y monstruosas que habrían hecho de La Nana en su infancia y adolescencia una mujer llena de conflictos emocionales.

 

En la segunda parte de La Nana es clara la resistencia a hundir el dedo en la llaga que la primera parte expone con notoriedad. Todo lo contrario se pasa del afilado retrato del grupo social  tétrico y del bosquejo de mujer solitaria, celosa y posesiva, al de una nueva niñera,  con una nueva postura  frente a la vida y que acaba por conmover al espectador.

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17 septiembre 2013 2 17 /09 /septiembre /2013 20:05

Inocencia Interrumpida

Por Paula Murga

descarga Raquel es “La Nana”, una persona austera, seria, primitiva, intimidante y reservada. El único objetivo claro que tiene en la vida es llevar adelante, como viene haciéndolo desde hace 23 años, la organización y limpieza de la gran casa de los Valdés. Una familia de la alta sociedad chilena, compuesta por un matrimonio y sus 4 hijos.

Solitaria y obsesiva, La Nana es la primera en levantarse a las 6 de la mañana y poner en marcha el hogar. Además, es la que conoce cada una de las mañas y solicitudes de los integrantes de la familia. Su habitación es casi un reflejo de su vida, ordenada, limpia; y a la vez vacía y fría. Adornada con muñecos de peluche, es el reflejo de esa niña que no termina de crecer.

Al cumplir 41 años todo cambia en la vida cotidiana de Raquel, cuando Pilar, la señora de la casa, le avisa que contratará a otra nana para que le ayude con sus tareas del hogar. Ella no acepta esta decisión, la siente como una amenaza y hace todo lo que está a su alcance para impedir, una y otra vez, que personas ajenas a la familia rompan con la estructura y la rutina de su previsible vida. images

La “niña caprichosa” que habita dentro suyo se apodera de sus actos cada vez que improvisa alguna “maldad” para la nueva nana. Por ejemplo, cuando hacer desaparecer al gato tan querido por la hija mayor, Camila, quien había dejado a la mascota al cuidado de Mercedes, la nana peruana que llega para intervenir en sus planes de organización hogareña. O bien, cuando en tres ocasiones distintas cierra la puerta y deja fuera de la casa a las nanas sucesivamente impuestas por su patrona.

Todo vale a la hora de echar a las nuevas “invasoras” y quedar nuevamente sola, aunque exhausta, en la casa de los Valdés. Los reiterados dolores de cabeza y mareos que sufre Raquel manifiestan su estado de estrés, angustia y sus deseos contenidos, como una bomba de tiempo que puede estallar en cualquier momento, si no realiza un cambio trascendental en su rutinaria y autómata vida.

catalina-saavedra-e-mariana-loyola-in-un-immagine-del-film- Pero todo cambia en el universo de Raquel, cuando aparece en escena Lucy, una nana pueblerina, fresca y desprejuiciada que ama la libertad. Esa joven representa todo lo opuesto a Raquel y sin embargo es la única que puede verla como un par, una mujer con sentimientos y emociones.  Es la que le abre una puerta al disfrute, a la risa y al mundo. Le hace sentir su cariño y comprensión, y poco a poco, va despertando en Raquel un vínculo de amistad que hasta ese momento desconocía.

Así, Lucy logra que Raquel rompa con esa estructura rígida y organizada que la aprisiona. La amistad le enseña a la agotada nana a romper el cascarón que la contiene y el encierro de esa casa laberíntica, para comenzar a vivir su propia vida. Le muestra que tiene alas para volar, y descubrir un universo distinto, donde el disfrute, el placer y hasta el amor con otro hombre pueden ser posibles.

A través de Lucy, Raquel crece, y si acaso Lucy decidiera partir, La Nana continuará como ama de llaves y nana de la familia Valdés, pero desde otro lugar.  Habrá cambiado la manera de ver y de vivir su vida. Tendrá su tiempo de disfrute, contacto con el exterior, sonreirá más seguido, y habrá aprendido a asumir que nada es para siempre sin que ello sea algo negativo, porque descubrió otro mundo atravesando el muro de la casa de los Valdés.

En resumen, el director Sebastián Silva, en esta película de bajo presupuesto y con planos en constante movimiento, nos habla sobre la amistad, el aprendizaje, el crecimiento personal de la protagonista cuando cambia su forma de ver la vida. Muestra también el poder inherente a la organización de un hogar, situándonos en un contexto familiar que es representativo de la diferencia de clases sociales existente en la sociedad chilena.

Silva nos deja ver también que la rutina y el trabajo en exceso pueden llevar a una ¿involuntaria? alienación donde la pérdida del interés por el otro y por el mundo puede acabar con la alegría, el goce, y las ganas de vivir, convirtiendo a una persona en un autómata. nana04

 

Sin embargo, el director, nos recuerda que siempre hay una esperanza, un cambio; que todo puede transformarse y que el disfrute y la alegría pueden ser moneda corriente, si uno se lo propone. Sólo hay que ponerse los auriculares y echarse a correr al mundo.

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23 agosto 2013 5 23 /08 /agosto /2013 15:39

Free as a bird

Por Laura Oroña

descarga Raquel es como uno de esos bellos pájaros encerrados en uno de los tantos cuadros y papeles tapices que decoran la casa en donde se desarrolla esta película: son libres, tienen la capacidad de volar, pero no lo saben, o no conocen cómo. Y prefieren la seguridad de una bella jaula a la incertidumbre del mundo exterior.

La nana está encorsetada en su traje y en su rol, y su vida empieza y termina en la misma habitación y con la misma rutina, día tras día. No hay cambios trascendentes ni radicales que hagan peligrar la monotonía de su vida. Hasta que el exterior irrumpe en la casa y en su vida, en la forma de tres niñeras que vienen a ayudarla en sus quehaceres diarios. 

Al igual que la institución de la iglesia católica (representada por la señora de la casa), que rechaza de plano todo lo externo que pueda venir a poner en jaque el sistema establecido, Raquel le cierra, literalmente, la puerta a todas las niñeras nuevas. Las deja afuera, y no les da la oportunidad de mostrar que hay maneras diferentes de hacer las cosas, y que por más que sean diferentes, no necesariamente son malas.

Toda la angustia que carcome internamente a Raquel se manifiesta externamente en jaquecas terribles, que trata de combatir con el consumo compulsivo de analgésicos, como si con un dedo se pudiera tapar el sol. Cree que el malestar que la aqueja puede esfumarse limpiando una y otra vez aquello que esta impoluto, porque “aunque no se vea sucio, no significa que no esté sucio”. nana04

Y eso es, precisamente, lo que sucede en esta casa: aunque veamos una familia perfecta, no significa que lo sea. El marido es un personaje ausente cuya pasión son los barcos a escala y el golf, y la señora de la casa pasa por alto el comportamiento irreverente y las maldades de Raquel hacia Camila para no tener que enfrentar la dura realidad.

Todo cambia para Raquel cuando llega Lucy, que con su naturalidad y espontaneidad va a mostrarle a Raquel que vivir la vida más alla de ser la nana no está mal, no es un pecado. Así como no lo es el sexo extramatrimonial ni un topless en el medio del jardín.

 

catalina-saavedra-e-mariana-loyola-in-un-immagine-del-film- Y al abrirle la puerta a Lucy, Raquel se descubre como persona y como mujer, deja atrás la niña que tiene miedo a crecer y empieza a andar un nuevo camino, siguiendo las huellas de su mentora Lucy, quien le indicó la dirección a seguir, pero le soltó la mano, para que, de una vez por todas, se anime a caminar sola.

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22 agosto 2013 4 22 /08 /agosto /2013 20:09

Elige tu propia desventura

Paula De Giacomi

 

1 El punto de partida por el cuál analizaré la película Life of Pi, del director Ang Lee (y que creo que la atraviesa en su totalidad) es la mirada, y no sólo en relación a la vida sino (sobre todo) a la muerte. La forma en que cada uno entienda esta película hablará de lo que somos, de cómo fuimos educados y de cómo filtramos la realidad desde nuestros subjetivos ojos, como Pi. Sería como “elegir nuestra propia aventura”, o en realidad nuestra propia forma de enfrentar lo inevitable.

Existen dos miradas concretas en esta película: una esta representada por el padre, lo racional sustentado en lo científico y la otra por la madre, la fe, lo que no se puede explicar sino simplemente, se cree. Pi busca su propio camino ante esta encrucijada, al igual que nosotros.

Creo que hay una escena crucial en la película y es cuando Pi intenta darle de comer al tigre (Richard Parker). Tanto él como el animal, están entre varias rejas, como si estas fueran instancias que hay que pasar para llegar a lo real, a la “verdad”. Esto nunca se resuelve, queda abierto como el final de la película. ¿Quién esta realmente encerrado ahí? Quizás lo estén ambos, o quizás lo estemos todos... Es también en esta escena donde ante la muerte o la supervivencia de la vida (como queramos verlo) se ponen en evidencia las miradas de cada uno de los personajes y su forma de interactuar con el mundo: Ravi, el hermano de Pi, mira con desagrado el momento en que Parker come al ciervo, el padre tiene una mirada firme con sus ojos fijos en la escena, entendiendo que lo que sucede es parte de la naturaleza, la madre prefiere no mira esa realidad que considera cruel y Pi, abrazado a ella (sostenido por la “fe” que ella representa) mira con cierta desconfianza y cierto temor, pero mira. Es en Pi en donde se cruzan ambas posturas, sin saber cuál es la que prevalecerá o si inevitablemente una deberá hacerlo por sobre la otra.

Pero yo me centro en nosotros como espectadores, en ese escritor que nos representa, a quien se le esta contando la historia y quien debe elegir con cuál quedarse. Y ante esta pregunta elije el relato del tigre, plagada de imágenes oníricas, con el agua color sol, la isla amigable de día y carnívora de noche. Prefiere quedarse con la convivencia entre la especia humana y animal, el entendimiento más allá de las palabras, el cielo que se mezcla con el agua y las olas con las nubes. Prefiere quedarse con “dios” (cualquiera sea el dios al que nos estemos refiriendo). Y sí, yo querría lo mismo... 2

Pero mi punto de vista cree que esta película (y de ahí mi interés en ella) es en el fondo una crítica a las religiones porque plantea que ellas son formas adornadas de presentarnos la muerte, o sea, la nada. La verdad no la vamos a saber nunca, claro, por eso uno tendrá que ponerse sus propios “anteojos” y mirar detrás de esos vidrios lo que se le antoje (o lo que podamos) de eso se trata todo. La otra historia, macabra, humana y hasta natural es la que la razón acepta, pero donde los adornos quedaron sumergidos por la monstruosidad de la miseria y desgracia humana.

No olvidemos que el padre de Pi le dice a su hijo en una escena: “cuando miras al tigre en sus ojos, lo único que vez son tus propias emociones reflejadas, nada mas”. Los ojos del tigre son para mí la pantalla, todo lo que vemos en ella son nuestras propias emociones reflejadas, toda la película lo es, toda la película somos nosotros.

 

Por eso mismo (y perdón por mi escasa poesía ante algunos temas) se imaginarán cual de las historia elegí yo...

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